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（06年6月鑑賞）
「スゴイです。観なきゃ損です。ってか観ないと人によっては人生の大いなる損失クラスだと思います。」監督：トーマス・リーデルシェイマー。出演：エヴリン・グレニー、フレッド・フリス、オラシオ・エル・ネグロ・エルナンデス、鬼太鼓座、ほか。

スイマセン。さっき観て来たばっかりなんですよ。興奮しまくってます。いつもはちょっと落ち着いてから感想を書く事が多いんです。でも上映期間が極端に短いんです。サッサと書いて早く皆さんにオススメしないとアッと言うまに終わっちゃう。そんなワケで興奮冷めやらぬ状態で書いちゃってます。ココ福岡は6/24〜6/30で20:30からの1日1回のみの上映です。皆さん、急げ！コレを読んでる今は何時ですか？場所はシネリーブル博多ですよ！上映時間にまだ間に合うようなら今すぐダッシュです。わしの感想読むなんて後で良いです。とにかく先に観に行って下さい！

いやー。
それにしてもスゴかった。
わしが普段考えてる事のほぼ100％を言ってくれてるんです。
もう感動です。

内容を簡単に言うとエヴリン・グレニー（Evelyn Glennie）という打楽器奏者の録音風景や様々な活動を本人のコメントを交えて綴ったドキュメンタリーです。ただそれだけです。それ以上でもそれ以下でもない。でもいいんだ、これが！。監督のリーデルシェイマーってすごい才能の持ち主だと思います。まずはエヴリンを取り上げようと思いついたところがエライ。そしてそのエヴリンの魅力や考え方を本当によく捉えて表現してるのがさらにエライ。何より映像もいいし構成もウマイんです。すごい深い内容なんだけど、多分ぼーっと眺めてるだけでもかなり気持ち良い作品になってるんじゃないかな。わしはぼーっとするヒマもなく興奮して夢中で観てたワケだけど（笑）。

ちなみにエヴリン・グレニーって人ですがショルティーと共に録音したアルバムでグラミー賞も受賞しているのでクラシック好きの皆さんだとピンとくる人も多いと思います。しかし実はクラシック以外も幅広い活動をしてるんです。日本のテレビでもしばしば紹介されてるから「ああ、あの耳の聴こえないパーカッショニストね。」と思い出す人もいるかもしれません。

そんな彼女の音に対する姿勢、考え方がとてもいい！。その素晴らしい思想はミュージシャンに限らず全ての表現者が共感するところだと思います。わしの場合彼女の言う「音や音楽」を「色や形、絵」に置き換えたらいつも考えてる事そのものズバリになるんです。いつも頭の中で考えててもなかなか言葉でうまく表現出来なかった事、それを上手に言ってくれている。そーゆー作品なんです。
「そうそう！そうなんだよ！いつもわしが言いたいと思ってた事はつまりはそう言う事なんだ！よくぞ言ってくれた！表現してくれた！ありがとうっ！」
って、そんな感じ（笑）。

エヴリンはこの作品で我々に「聴くってどういう事だか分かる？」と質問を投げ掛けているような気がします。そして映画を観ていくと自然と答えは出てきます。決して耳で音声を認識する事が聴くって事じゃないんです。音そのものの本質に触れる事、それが聴くと言う事なのです。ああ、まさにTouch the Sound！。この作品を観た人は必ず音に触れる事が出来るようになると思います。
実際わしにしてからが観終わって帰宅する道中、あらゆる音が音楽に聞こえ、目にする物が全てアートに見える体験をしました。あの瞬間、五感で感じるものすべてが楽しくって仕方なかったのです。この作品は観た者に新たな耳を与えてくれるのです。そして新たな目を開かせてくれるのです。いや、むしろ今まで自分が何も聞いてなかった事を自覚させてくれる、あるいは目を閉じたままだった事を自覚させてくれる、と表現したほうが正しいのかもしれません。ま、それはどちらでも良いのです。とにかく観賞前より、全てのものがより良く聞こえ、より良く見えるようになった事は確かなのです。

そんなワケであらゆる表現者にオススメなのです。
そして表現者以外にも「感じるって何？感性ってよくわからないよ。難し過ぎるよ。」などと思ってる人にも是非観て欲しい作品なのです。
この作品を観るときっと新たな何かが発見できる事でしょう。

ほかにも名言満載だし書きたい事は沢山あるけれどネタバレになるから詳しい内容についてはあえて書きません。
どうか是非みなさんのその目で確かめて下さい。

あと余談ですがしょっぱなの銅鑼の音を聴きながらわしは「これはモノ派だ！」と直感しました。正確には全然違うんですけど「それそのものをそのまま感じる」ってところがかなり似てる気がしたんです。ちなみに美術評論家の峯村敏明氏はモノ派の運動を「1970年前後の日本で、芸術表現の舞台に未加工の自然的な物質、物体を、素材としてでなく主役として登場させ、モノの在りようやモノの働きから直かに何らかの芸術表現を引きだそうと試みた運動」と定義しています。

→海外版DVD

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→ベスト・アルバム

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→'06グラミー賞ノミネート作

これはスゴイ！！
かなりスゴイ！！

たいへん期待して観に行ったけどそれ以上の内容！
わしが普段考えてる事をほぼ100％言ってくれてる。

そしてエヴリン・グレニーのなんと魅力的な事か。

あー。
今年観た映画で今のところ一番かも。
なんかむちゃくちゃパワーをもらった気がする。

すべての音楽家、絵描き、あらゆる表現者に観て欲しい。
そんな作品ですっ！

追記：
感想アップしました〜
http://hassei.net/blog/archives/001549.html

（06年6月鑑賞）
「50セントの半自伝的な作品を50セントの主演でやるんだから間違いないです。基本のラップが本物なんだから安心感があります。いいですね。」監督：ジム・シェリダン。出演：50セント、ほか。

まず、50セント・ファンは絶対観るべきでしょう。そしてラップ好きも。でもヒップホップなんてなーんの興味もないって人でも大丈夫。ギャング同士の抗争劇になってるし、貧困層の実態を描いた社会派ドラマになってるし、痛快なサクセスストーリーにもなってるし、もう見どころ満載です。
それにしても顔面をはじめ身体中に9発の弾丸を受けたのにその後大復活を遂げてヒップホップ界のカリスマになるなんて・・・。思わず「そりゃー、ないない。映画ならではのフィクションにしてもやり過ぎでしょう。」なんて言ってるともはや手遅れ。これが50セント自身が実際に体験した本当の話しってんだからすごいです。主人公マーカス＝50セントとみても、あまり間違いはないんじゃないでしょうか。
彼の自伝も出てるんで思わず読んでみたくなりました。

そしてなんといっても音楽がいい。ヒップホップとかラップって単に耳に心地よいだけの音楽だけじゃないんですよね。とても深くて色んな物を内包してるんです。この前観賞した邦画「チェケラッチョ！」に少なからずとも反感を覚えたのはそーゆーところなんです。普通にまとまってるお気楽な青春コメディってところは別にいいんですけど・・・。ならなんで題材をわざわざヒップホップに求めたの？。何が何でもラップじゃなけりゃいけなかった理由ってなに？。その内容なら別に対象がロックだって演歌だってスポーツだってなんだって成立するじゃん。そんな軽い感じでラップをとりあげないでよ、と思ったわけです。
一方でこの「ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン」はラップである必然性がぎっしりつまってます。50セントとラップじゃなけりゃ成立しなかった作品になのです。今回「ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン」と「チェケラッチョ」を観賞して改めて思いました。ラップ発祥の地であるアメリカと、そのスタイルや表面をなぞる事だけで始まった薄っぺらな日本のヒップホップ文化の差を！。チェケラッチョもそれなりに楽しいんですけどアメリカじゃ公開してほしくないな。恥ずかしいよ。とそこまで思いましたね。正直。

そうそう。最近スパイク・リー監督の「インサイド・マン」も観賞したんですけどそこに登場する少年が「50セントもそう歌ってたよ」なんてセリフを吐くシーンがあるんですよ。思わずニヤリとしてしまいました（笑）。

→サントラ

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→50 Cent自伝本

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→50 Cent 1st Album「Get Rich or Die Tryin'」

（06年6月鑑賞）
「劇場版海猿第二弾。つっこみどころは満載だけど、頑張ってる。楽しめました。」監督：羽住英一郎。出演：伊藤英明、加藤あい、ほか。

海猿は劇場版の第1作しかまともに観ていません。原作漫画も未読です。テレビシリーズもほぼ未見です。だから主人公と時任さんや石黒さんとの関係はよく分かりません。時々出てくる回想シーンも劇場版第一作以外はピンときません。
しかし！
今回の作品だけいきなり観てもちゃんと楽しめる作りになっていたのがエライ。もちろん全部知ってるほうがより楽しめるんでしょうけど。でもそうじゃない人も楽しめると言うのは一本の映画作品として重要な事だと思います。誰でも楽しめると言うのはつまりは分かりやすいのです。内容をかなり海難救助のパニック物に絞っていました。その単純な脱出物としての要素を全面に出した事が功を奏したのではないでしょうか。代わりにせっかくの海保の潜水士と言う海猿ならではの設定が弱くなっている事は否めません。しかしそれを捨ててでも分かりやすいパニック映画に特化した、という選択は決して間違いではないと思います。方向性はともかく映画は一本の作品として面白くなくちゃダメなわけですから。方向性をきっちり定める事ができずに欲張って色々な要素を詰め込みすぎて結局中途半端な駄作になった、と言うよくあるパターンにしなかったのが立派です。今回の海猿の選択は大正解だったんじゃないかな。ただ極端に言い切ってしまえばムリに海猿でなくても良かった内容ではあったのです。まぁ、そこが評価の分かれるところの一つだと思います。わしはアリだと思いました。
あと良かったのは大塚さんと吹越さんの演じる要救助者のキャラがちゃんと立っていたところでしょうか。先日観た「ポセイドン」もやはり海難物で沈没しかけの船から脱出する内容です。海猿の数倍迫力のある映像が満載です。遊園地のアトラクションみたいな楽しみ方をするには充分楽しめる作品です。しかし登場人物のキャラもストーリーもイマイチ弱くて・・・。個人的にはそこまでパッとしなかったのです。正直今回海猿を観てこっちのほうが面白いなあ、と思いました。うん。邦画も頑張ってる。
しかし残念なところも結構あることはあるんです。緊迫してて一分一秒が惜しい場面でやたら悠長な会話をしている、とか。あれは「おい、急げよ。」と思わずツッコミ入れそうになりましたね。「ネタバレ：あと一番気になったところは仙崎一人で脱出経路を探しに行くシーンです。結局ボンベと経路を発見して戻ってきますよね？。ならどうしてしばらくあの部屋に留まって諦めていたんでしょう？。それにボンベを発見して戻ってきた流れとしてはあそこではそれを使ってなら脱出できる、と言う経路を発見するのが一般的なストーリー展開ではないんでしょうか。なんかボンベの必要ない普通の経路を発見して戻ってきたので肩透かし喰らいました(^_^;）。それならあの部屋で一旦諦めていなくてガンガン進んでたらすんなり経路まで辿りつけたじゃん！と。ま、いちゃもんに近い指摘かもしれませんが正直あそこの展開は若干気持ち悪かったです。」。ほかにも細かいところとしては「ネタバレ：煙突から水に流された状態でなぜあの安全な場所に辿り着けたのか？」とか。「ネタバレ：ヒロイン指揮本部みたいなところに立ち入っていいの？それに屋上らしきところとか海岸とか瞬間移動しすぎ。」とか。・・・まぁ色々あるわけです。
もしそういう興を削ぐ場面がオールクリアされていたのなら、かなーりの名作になっていたと思いました。そう言う意味ではちょっぴり惜しい、って感じもしたかなぁ。いや、そこまで言うのは欲張りってもんか（笑）。まぁ、そんな事を言うだけのレベルにあったと言うことです。

→サントラ

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→TVシリーズDVD

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→劇場版第1作DVD

なにがなんでも観に行きたいと思ってた映画があります。
「Touch the Sound」という作品で、世界的に有名なエヴリン・グレニーと言う女性パーカッショニストのドキュメンタリー映画です。
彼女は聴覚障害を抱えながらも精力的に活動して二度もグラミー賞を受賞しています。
（※1988年の受賞はわしの最も好きな指揮者サー・ゲオルグ・ショルティとの共演によるバルトーク「２台のピアノとパーカッションのためのソナタ」によるものでした。）

映画は今年の3月から日本全国で順次公開されていました。
ついに昨日からやっとここ福岡でも公開になりました。
ですが、さっき調べてみてびっくり。
たった一週間の期間でしかも一日一回きりの上映のみ！
ぐあー。
最優先で観に行かないと・・・。
ロングランしそうなM:i:IIIなんかを呑気に見に行ってる場合じゃ無かった！

■「Touch the Sound」日本公式サイト
http://www.touchthesound.jp/

（06年6月鑑賞）
「何も考えずお気楽に楽しめる娯楽作品。劇場の大画面で迫力ある音と映像で楽しんで吉。前作、前々作を観てなくても全く大丈夫です。」
監督：J・J・エイブラハムス。出演：トム・クルーズ、ほか。

先々行上映で観てきました〜。お気楽に観れる娯楽大作です。ストーリー自体はアクション映画によくあるパターンに終始しています。しかし、それも裏を返せば何も考えずに迫力ある映像や音に集中できるって言うこと。細かい事はあまり気にせずに大らかな気持ちで楽しみましょう。

それにしても何と言ってもラロ・シフリンのテーマ曲！
あれが流れるだけでとりあえず「スパイ大作戦」になっちゃうんだからスゴイです。
音楽の力は偉大です。

ところでテレビでオリジナル・シリーズの「スパイ大作戦」が始まったのは1966年です。つまり今年が40周年。あの宇宙大作戦（STAR TREK）と同じなのです。そして奇しくも監督のJ・J・エイブラハムスは2008年公開予定のスタートレック（宇宙大作戦）劇場版第11作のメガホンも任されています。○○大作戦づいてる人だ（笑）。

そんなわけでスタトレ好きのわしとしてはM:i:IIIの観賞はST11の前哨戦と言う意味合いもあったのです。ちなみにエイブラハムスは劇場作品の監督は今回が初めてでした。映画「フォーエヴァー・ヤング」「アルマゲドン」などの脚本で名を上げテレビ・シリーズ「フェリシティの青春」「エイリアス」「LOST」などでその地位を不動のものにした人です。
結論を言いますとM:i:IIIを観る限りST11もある程度期待できるのではなかろうか？と。M:i:IIIは理屈抜きのエンターテインメント作品に仕上がっていました。スタトレもその線でいいんじゃないかなあ。あまりに「どこがスタトレ？」になっちゃ困るけど(^_^;）。でもまずは映画として面白いかどうかが肝心ですもんね。ここまできたらテレビシリーズにあまりこだわらずに作って正解なんじゃないでしょうか。とりあえず興行的に大成功してほしい（笑）。
今やオリジナル「スパイ大作戦」をまったく知らない人でも平気で「ミッション：インポッシブル」を楽しんでいます。「宇宙大作戦」もそうなる事を望みます。

あ、それから観賞中ずっとトム・クルーズの恋人役のミシェル・モナハンの顔が気になっていたんです。なんか最近印象的な役で何かの映画に観たはずなんだけどなー、と。
↓

帰宅後ちょいと検索してみました。すると「Mr. & Mrs.スミス」って書いてありました。確かに出てましたけどもっと違う作品だったのです。結局思い出せません。何だったかなあ・・・。

追記：
先程やっと思い出しました。昨年観賞した「スタンドアップ」でした！。なかなか良い作品です。そこでの彼女の役はかなり印象的でした。うん。スタンドアップは良いです。オススメです。ちょっと重めだけど（笑）。

→サントラ

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→劇場版第1作DVD

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→劇場版第2作DVD

（06年6月鑑賞）
「ちょっと不思議なサスペンス。独特な重苦しさが支配する映像が内容とよくあってる。」監督：ジョン・メイブリー。出演：エイドリアン・ブロディ、キーラ・ナイトレイ、ほか。

最初に言っておくべき事はSFでもファンタジーでもないって事。わしは例の如く何の事前情報も得ずにいきなり観賞しました。さっき監督名を調べたりするのに検索してみたら映画サイトでジャンルが「SF」になってて「え〜？」ってな感じ。ファンタジーっぽく紹介してる頁もあったりして「うーん？」でした。見方によってはそう見えないこともないけどこれははっきり言って毛色の変わったミステリー映画と言ったほうがより的確だと思います。監督は「この作品にひとつのジャンルを押し付けることは誰にもできないでしょう。ジャンルとジャンルに裂け目に落ちてしまったような映画を作る作業は貴重な経験でした。」と述べています。まさにそのとおり。実際、サスペンス、ロマンス、殺人ミステリー、タイムスリップ、とかなり盛りだくさんな要素が詰まっているのです。でも全然散漫じゃないんですよねえ。そこが立派！

簡単にさわりのあらすじを述べてみます。主人公は湾岸戦争で頭部に弾丸を受けた男。怪我は回復するが記憶障害の症状が残る。そんな状態で殺人事件に巻き込まれ裁判の結果精神病院に送られる事に。そこで男が受けた治療は拘束衣（ジャケット）を着せられ死体安置用の引き出しに閉じこめると言う特異なものだった。そこで男が経験する不思議な体験とは？・・・ってところ。
ね？どこがSFやファンタジーやねーん、って感じでしょ（笑）。

ところでわしは閉所恐怖症の持ち主ではありません。しかし拘束衣を着せられ引き出しに入れらるシーンは見ててすごく息苦しい気分になりました。全体的に陰影の効いた映像は暗い色調だし内容を全然知らずに観てたんで途中までホラー系の映画かと思ったくらいでした（笑）。ま、観てるうちにお話しにどんどん引き込まれていくんですけどね。その時は偶然ひたすら明るく楽しい映画を観たい気分だったんで結構ずーんときました。でも地味目の演出も好きだしラストも好きだしなかなか良い作品だったと思います。

あ、スティーヴン・ソダーバーグとジョージ・クルーニー共同プロデュースだったんですね。へええ。・・・って、今さら気がついても何ですが(^_^;）

あと全然映画とは関係ない話しなんですけど主演のエイドリアン・ブロディの顔ってどんとさん（わしのとても尊敬しているアーティスト・故人）と良く似てる、といつも思います。皆さんもそう思いませんか？

ちょっとびっくり。
当ブログのアクセスって一日せいぜい10〜20くらいだったのですが昨日いきなり150くらいあって何事か！？と思ったんです。
んでアクセス解析をチェックしてみたら次のURLからのお客様で増えていたのでした。
http://dir.yahoo.co.jp/pg/newsite/20060620/Entertainment/
http://dir.yahoo.co.jp/Entertainment/Movies_and_Films/Reviews/
なんとヤフーの新着サイトのところに「丼BLOG」名前があるではないですか！
先週ダメ元で申請したのをすっかり忘れてました（笑）。
だってまさか本当に登録されるとは思ってなかったから。

先週
「このブログも映画感想が増えてきたよなー。」
と思って自分自身の便利が良いように映画感想の目次を作ったのです。
http://hassei.net/blog/archives/001497.html
そしたらなんだか映画レビューサイトみたいな様相を呈してきちゃって（笑）。
それならばいっそ、と調子にのって半ば冗談で申請してみたんです。

いやー。
まさかねえ。
本当に登録されるとは。
こんな事なら紹介文をもうちょっと力入れて書いときゃ良かった（笑）。
いやはや、それにしても嬉しい事です。
せっかく書いてるんだからちょっとでも沢山の人に読んでもらいたいですもんね。
良かった良かった。

・・・にしても、ますます「音楽サイト」あるいは「アート」関連から遠ざかっていってるよーな(^_^;）
ま、いいか（笑）。

（06年6月鑑賞）
「お気楽に楽しめます。ベタな笑いが好きな方には特にオススメ。オリジナルにも負けてない良作だと思います。」監督：ショーン・レヴィ。出演：スティーブ・マーティン、ケヴィン・クライン、ジャン・レノ、ビヨンセ・ノウルズ、エミリー・モーティマー、ヘンリー・ツェーニー。

正直最初にリメイクの話しを聞いた時は「え〜。ピーター・セラーズじゃないクルーゾー警部ぅ？」なんて思いました。しかし幕が上がって観始めたらすぐに「これはこれで全然アリだ！」と思いました。もともとスティーブ・マーティンが好きと言うのもあるんですけどね。楽しいの。

・・・それにしてもジャン・レノ。フランスの警察にはジャン・レノしかおらんのかーっい！？。と、ツッコミを入れた人って結構多いのではないでしょうか。いえ、クリムゾン・リバーの印象も強いかもしれませんがそうではありません。ダ・ヴィンチ・コードのほうです。わし同じ日にピンクパンサーとダ・ヴィンチ・コードの両方を観ちゃったんです。ここでひとつアドヴァイス。絶対ダ・ヴィンチ・コード→ピンクパンサーの順で観るべきです。だってダ・ヴィンチ・コードのシリアスな演技を観ながら頭の中に浮かぶのは彼の全身タイツ・ダンシングばっかり（爆）。結局冷却期間を置いて改めてダ・ヴィンチ・コードを観に行くはめになったのです。あはは。

舞台こそフランスですがギャグの質は明らかにフランスの物ではないですね。モンティ・パイソンなんかに代表されるイギリス系のものでもないし。やはりあのテイストはアメリカでしょう。いや、ま、サタデー・ナイト・ライブで13回（多分最多）もホストをつとめたスティーブ・マーティンが主演なわけですから。当然っちゃ当然か。そのあたりの笑いの好きな方は特に必見です。
あ、ただし、あなたが頭の固い真面目なフランス人だったら気分を害すかも。フランスの公用語は仏なまりの英語じゃないぞ！とか。ハンバーガーくらい発音できるぞ！とか。シャンデリアは細いケーブル一本でぶら下げなーい！とか（笑）。

→サントラ

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→DVD